FRIDA: NATURALEZA VIVA
Paul Leduc (1983)
“Pinto autorretratos porque estoy
mucho tiempo sola.
me pinto a mí misma porque soy a quien mejor
conozco.”
Frida Khalo
En la película se ha establecido una narrativa dividida en dos etapas de
la vida de Frida Khalo, crea paralelismo donde
relaciona eventos de su niñez, formación, enfermedades y las relaciones
con sus seres más cercanos, la importancia de la imagen masculina y como se proyecta esta imagen en su vida
adulta. Las relaciona en un efecto causal que acentúa los rasgos de su
personalidad, sus pasiones y sus ideales.
Un aspecto a profundizar son sus relaciones; la que tuvo con Diego Rivera,
mentor, amigo y amante, la relación con Trotsky una figura paternal todas
vinculadas y reflejadas con la relación que tuvo con su padre. En este film,
puedo deducir entonces que llega a un
concepto reflejo, reforzado con la puesta en escena, con planos que recorren
cuartos con hasta tres espejos donde ella ve su reflejo, buscándose y
reconociéndose.
Se apoya de carteles , diarios, para situarse en un tiempo, en un periodo
de la historia política de México. Esta obra esta construida por episodios
anacrónicos, sin embargo los soportes en la infografía (no solo carteles
políticos, también usa frases) en sus escenario, sitúa al espectador en los
saltos temporales entre episodios de felicidad y eventos caóticos.
Sus autorretratos, también refuerzan el concepto, explora los detalles de
estas obras para consolidar este diálogo con es espectador. La catarsis y pérdidas,
momentos difíciles que significaron luto, también representados donde Frida se
presenta y viste de negro todo con el fin de representar estas pequeñas muertes.
Sin el uso de otros recursos con muy pocos diálogos los necesarios, el uso
silencio sumado a la gran interpretación de interpretado por Ofelia Medina.
Paul Leduc no solo encarna el dolor que sintió física y espiritualmente,
también exploró los momentos de felicidad
y de descubrimiento en sexual, sin quitarle dignidad al personaje.
